¡Registrate!
OOXXOXXX
0
OOXXOXXX Experto
2 Posts 236 Puntos

Pink Floyd | Discografía estudio | 320 kbps



Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del rock del siglo XX y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.



Syd Barret
(1965 - 1968)

Roger Waters
(1965 - 1985)

Rick Wright
(1965 - 1980;1990 - 1996)

Nick Mason
(1965 - 1996)

David Gilmour
(1968 - 1996)

Bob Klose
(1965 - 1965)



1967 - The Piper At The Gates Of Dawn



Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas, pero los aportes de cada integrante de la banda fueron fundamentales. El álbum contiene letras caprichosas sobre el espacio, espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañadas con secciones de música psicodélica. El título del LP proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en el que los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, que representa la poderosa fuerza de la naturaleza, y que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida. En este álbum se aprecia el gusto de Barrett por las letras basadas en asociaciones mentales espontáneas, algo así como un viaje psicotrópico.



"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"The Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22





1968 - A Saucerful Of Secrets



Este es un álbum de transición, marcado por el desequilibrio mental y posterior partida de Syd Barrett y la llegada del nuevo integrante David Gilmour. Es el único disco de Pink Floyd en el que participan los cinco integrantes. Está compuesto fundamentalmente por temas sobrantes del primer álbum, complementados con otras rarezas. Barrett participó en las sesiones de grabación hasta que su estado mental se lo permitió, dejando la banda en abril de 1968.
En el primer tema, "Let There Be More Light", se encuentra el primer solo de David Gilmour, en el que el guitarrista permite entrever el estilo que posteriormente desarrollaría y puliría en los siguientes álbumes de la banda. El segundo, "Remember a Day", compuesto y cantado por el tecladista Rick Wright, había sido grabado para The Piper At The Gates Of Dawn, pero se decidió dejarlo para un segundo álbum, ya que su estilo no coincidía con el resto de los temas. "Set The Controls For The Heart Of The Sun", el tercero, es uno de los más oscuros y pertenece al subgénero llamado rock espacial. La siguiente, "Corporal Clegg", fue criticada por su estilo similar al de Jimi Hendrix. Luego viene "A Saucerful Of Secrets", obra instrumental en la cual predominan ampliamiente los teclados de Richard Wright y los efectos de sonido. Este tema es él único producido por la banda, y viene a instalar una pauta que se repetiría en los álbumes subsiguientes de Pink Floyd: el desarrollo de temas largos y elaborados y una gran parte instrumental, combinado con otras canciones de menor duración. En sexto término, aparece "See-Saw", otra contribución de Richard Wright, para culminar con "Jugband Blues", la única canción de Barrett, en la que habla entre otras cosas de sus días contados en la banda y de su deterioro mental ("gracias por dejarme claro que no estoy aquí realmente) Esta canción se aleja del estilo tradicional de sus composiciones, al decantarse por un tono más poético y hasta triste, considerando su inminente partida de la banda. El álbum iba a incluir otra canción de Barrett, "Vegetable Man", pero debido a su crudeza y al hecho de ser una especie de descripción del estado de Barrett, fue finalmente descartada.



"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day" (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:28
"Corporal Clegg" (Waters) 4:13
"Saucerful of Secrets" (Waters,Wright,Gilmour,Mason) 11:52
"See-Saw" (Wright) 4:36
"Jugband Blues" (Barret) 3:00





1969a - Music from the Film More



Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, que abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets. También es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. En More los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense, donde se dio a conocer el grupo, todavía son mayoritarios. Aun así, es un trabajo claramente de transición que entremezcla las alocadas y lisérgicas progresiones psicodélicas 'barrettianas' de temas como "Up the Khyber", con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva como "Cymbaline". También es destacable el tema "A Spanish Piece", compuesto por Gilmour, de clara influencia flamenca, donde el guitarrista demuestra sus dotes con la guitarra clásica.
Schroeder dio a la banda una copia de la edición final de la película, les explicó la temática y dónde iría la música. Se acordó de que la banda se produciría a sí misma. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo pueden escucharse en la película. El tema "Cymbaline" fue básico para la banda en giras posteriores.



"Cirrus Minor" (Waters) 5:18
"The Nile Song" (Waters) 3:27
"Crying Song" (Waters) 3:34
"Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
"Green Is The Colour" (Waters) 2:58
"Cymbaline" (Waters) 4:49
"Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
"Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
"Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
"More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
"Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
"A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05
"Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16





1969b - Ummagumma



El disco en directo es una muestra de la capacidad de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real, el juego de sensaciones y ambientes. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El primer tema, "Astronomy Domine" pertenece al disco The Piper at the Gates of Dawn; "Careful with that Axe, Eugene", es el lado B del sencillo "Point Me at the Sky", editado en 1968; "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "A Saucerful of Secrets" pertenecen al disco A Saucerful of Secrets.
El disco en estudio explota todos los recursos posibles de la psicodelia y la locura llevando al oyente a un universo de sensaciones y climas. Desarrollado a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda, comienza con "Sysyphus", tema de Richard Wright, en el que predominan los solos de piano y teclado, tomando como referencia el mito de Sísifo. A continuación vienen las canciones de Roger Waters: una llamada "Grantchester Meadows", que es una tranquila canción de folk, y en la otra "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" en la que no se utilizaron instrumentos sino voces a diferentes velocidades. La siguiente canción, "The Narrow Way" es de David Gilmour y consta de tres partes con tres géneros distintos cada una: blues, rock psicodélico y progresivo. La última, "The Grand Vizier's Garden Party" es de Nick Mason y está compuesta de solos de batería y otros efectos, con solos de flauta interpretados por la esposa de Nick Mason, al principio y al final.



CD 2

"Sysyphus, Part 1" (Wright) 1:08
"Sysyphus, Part 2" (Wright) 3:28
"Sysyphus, Part 3" (Wright) 1:48
"Sysyphus, Part 4" (Wright) 6:59
"Grantchester Meadows" (Waters) 7:28
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) 4:57
"The Narrow Way, Part 1" (Gilmour) 3:29
"The Narrow Way, Part 2" (Gilmour) 2:50
"The Narrow Way, Part 3" (Gilmour) 5:58
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance" (Mason) 0:59
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment" (Mason) 7:06
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit" (Mason) 0:40





1970 - Atom Heart Mother



Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Alldis. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Su título, Atom Heart Mother sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.
Seguido a este se encuentra "If", canción autorreferencial escrita por Roger Waters.
A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock, considerado por muchos fans como la mejor canción del disco.[cita requerida] Cuenta con una extraña aportación orquestral un final suave.
En tercer término, "Fat Old Sun", una suave balada con toques folk y de blues escrita por David Gilmour, coronada al final por un característico solo de guitarra.
Finalizando el álbum se encuentra "Alan's Psychedelic Breakfast", que se traduce como "El desayuno psicodélico de Alan", canción que combina pasajes instrumentales con sonidos de desayuno grabados en la cocina del propio Nick Mason. En la canción se aprecian tres partes diferentes, con sonidos como cereales volcandose en un cuenco, huevos friéndose y una canilla goteando. En las ediciones de vinilo, el sonido de la gota de agua se grabó de forma tal que se siguiera escuchando in eternum en los reproductores de discos que carecieran de cambiador automático.
En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, quien se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.



"Atom Heart Mother" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44
a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence
"If" (Waters) 4:30
"Summer '68" (Wright) 5:29
"Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22
"Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00
a. Rise and Shine
b. Sunny Side Up
c. Morning Glory

[url]https://mega.co.nz/#!dpwhXCpR!daUSR0igQD_wEI74dw-AgMraIHdrCkloka9g5TNBXZw
[/url]




1971 - Meddle



A pesar de que las pistas son distintas entre sí, Meddle es considerado generalmente como más cohesivo que su predecesor de 1970 Atom Heart Mother. "A Pillow of Winds" sigue al instrumental "One of These Days" y se distingue por ser de las pocas canciones de amor acústicas y tranquilas de todo el catálogo de Pink Floyd. Las dos canciones se fusionan entre sí con un efecto de sonido de viento, anticipándose a la técnica que después usarían en Wish You Were Here. El título de "A Pillow of Winds" se inspiró en los juegos de Mah-Jong a los que Waters y Mason, junto a sus respectivas esposas, jugaban durante unas vacaciones en el sur de Francia.
La canción "Fearless" (el término es el equivalente a 'formidable' en el argot futbolístico) usa grabaciones a pie de campo de los seguidores del Liverpool F.C. cantando su himno "You'll Never Walk Alone", que ayuda a que la canción llegue a su término con una fuerte bajada de volumen con reverb. "San Tropez", que aparece a continuación, es un track pop con toques de jazz compuesto por Waters con un tempo shuffle. La canción se inspiró en el viaje de la banda al sur de Francia en 1970. Pink Floyd hace un pequeño guiño a su sentido del humor con "Seamus", un novedoso track de estilo pseudo blues con la participación del perro de Steve Marriott (que permanecía en aquél momento al cuidado de Gilmour) aullando. "Seamus" a menudo aparece en las listas de las peores canciones de toda la historia de Pink Floyd. A pesar de esto, la banda siguió usando sonidos de animales, con un resultado muchísimo más eficaz, en el álbum Animals.
La última canción del disco es la pista de 23 minutos de duración titulada «Echoes». La primera vez que se interpretó fue en Norwich el 22 de abril de 1971 bajo el título "Return of the Son of Nothing"; le dedicaron aproximadamente seis meses en tres estudios distintos (Morgan, Air y Abbey Road). La pista da comienzo con el "ping" de Richard Wright. «Echoes» se grabó casi por completo en los estudios Air6 y se completó en julio de 1971. También sirvió para darle nombre al álbum recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd, en el cual se incluyó una edición muy retocada de la pista. En dicha versión, la canción sufre muchas ediciones hasta rebajar el tiempo de duración en unos siete minutos. Parte del material compuesto durante la preparación de Meddle nunca llegó a utilizarse, aunque una de estas canciones sí llegó a ver la luz convertida en "Brain Damage", del álbum The Dark Side of the Moon



"One of These Days" (Waters,Wright,Mason,Gilmour) 5:57
"A Pillow of Winds" (Waters,Gilmour) 5:10
"Fearless" (Waters,Gilmour) 6:08
"San Tropez" (Waters) 3:43
"Seamus" (Waters,Wright,Mason,Gilmour) 2:16
"Echoes" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 23:29

[url]https://mega.co.nz/#!s5gFzDiD!uNxSLM-ywddU0PFkNsp8MytZKCG62-SERKJwtKhgtLs
[/url]




1972 - Obscured By Clouds



El proceso de organización fue el mismo que con su anterior proyecto de banda sonora More, Schroeder les dio una edición final de la película, explicó la temática y les indició dónde iría la música. El estudio de grabación contaba con 16 pistas, lo que Pink Floyd aprovechó para experimentar con ideas musicales y técnicas de grabación. El disco fue compuesto y grabado en solo dos semanas en Francia.
Este disco es un punto de inflexión en la carrera de Pink Floyd, en el tema "Wot's... Uh The Deal" (¿Qué es...? ah, El Negocio) se toca el tema de que la banda estaba creciendo, cambiando sus actitudes hacia el negocio de la música, ellos ya eran hombres de familia.
A través de estos aspectos del disco se pueden ver las raíces de su siguiente disco Dark Side Of The Moon.
"Free Four" es la primera canción que enfoca el tema de la muerte del padre de Roger Waters, Eric Fletcher Waters. El tema "Obscured By Clouds", que da nombre al álbum, fue usualmente utilizado para comenzar conciertos. Se dice que la canción "Childhood's End" fue inspirada por la novela de Arthur C. Clarke de mismo nombre. Además posee dos primeros temas firmados en conjunto por Wright y Waters, siendo el tercero la mítica pieza "Us & Them". En todos esos letras Wright es el compositor y Waters el letrista.
La tapa del disco muestra una escena de la película, de uno de los protagonistas sobre un árbol, con un efecto parecido al que se produce al mirar al sol desde un bosque.



"Obscured by Clouds" (Gilmour, Waters) 3:03
"When You're In" (Gilmour, Waters, Wright, Mason) 2:30
"Burning Bridges" (Wright, Waters) 3:29
"The Gold It's in the..." (Gilmour, Waters) 3:07
"Wot's... Uh the Deal?" (Gilmour, Waters) 5:08
"Mudmen" (Wright, Gilmour) 4:20
"Childhood's End" (Gilmour) 4:31
"Free Four" (Waters) 4:15
"Stay" (Waters, Wright) 4:05
"Absolutely Curtains" (Wright, Mapuga tribe) 5:52

[url]https://mega.co.nz/#!s5gFzDiD!uNxSLM-ywddU0PFkNsp8MytZKCG62-SERKJwtKhgtLs
[/url]




1973 - The Dark Side Of The Moon



The Dark Side of the Moon se construyó a partir de experimentos hechos por Pink Floyd en conciertos y en grabaciones previas, pero sin las extensas piezas instrumentales que, según el crítico David Fricke, se habían convertido en una característica de la banda desde la marcha del miembro fundador Syd Barrett en 1968. El guitarrista David Gilmour, el músico que reemplazó a Barrett, luego se refirió a estos instrumentales como «ese rollo enrevesado de la psicodelia». Gilmour y Waters citan al álbum Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que después sería el siguiente álbum.
La temática de las letras de las canciones incluye la avaricia, el envejecimiento, la muerte y la enfermedad mental. Este último tema tuvo como inspiración el deterioro mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista de la banda en sus primeros años. El álbum es conocido por el uso de música concreta y conceptual y las letras filosóficas, al igual que muchos otros trabajos de la banda.
Cada cara del álbum constituye una pieza continua de música. Las cinco pistas de cada cara reflejan varios estadios de la vida humana. El álbum comienza y acaba con latidos de corazón; explora la naturaleza de la experiencia del ser humano, y según Waters, «la empatía». «Speak to Me» y «Breathe» juntos hacen énfasis en los elementos mundanos y fútiles de la vida junto con la siempre presente amenaza de la locura y la importancia de vivir cada uno su propia vida: «No tengas miedo a querer». «On the Run», un instrumental guiado por sintetizadores, evoca el estrés y la ansiedad que provoca el transporte moderno, en particular el miedo de Wright a volar, llevando la trama de la canción a un aeropuerto. «Time» se adentra en el modo en el que el paso del tiempo puede controlar la vida de uno y ofrece una vehemente advertencia a quienes desperdician el tiempo agarrándose a los aspectos más mundanos de la vida. A esta canción le sigue el tema del retiro hacia la soledad y el refugio en la canción «Breathe (Reprise)». La primera parte del álbum termina con «The Great Gig in the Sky», una sentida metáfora sobre la muerte. Abriendo con el sonido de una caja registradora y el ruido de monedas, la primera pista de la cara B, «Money», se mofa de la avaricia y el consumismo, con una letra irónica y efectos de sonido relacionados con la riqueza. «Money» ha sido la pista de más éxito comercial del álbum y ha sido versionada por varias bandas desde entonces. «Us and Them» habla del etnocentrismo y del conflicto y del uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. Siguiendo un ritmo similar al de Breathe, pero más veloz y con un aura de Funk, hace presencia «Any Colour You Like», un instrumental que, mediante sus melodías psicodélicas, ofrece cierta seguridad y alegría, logrando liberar las tensiones que dejó su tema antecesor. Seguido de este, realiza su introducción la canción «Brain Damage», que trata sobre la enfermedad mental resultante de poner la fama y el éxito por encima de las necesidades de uno mismo. En particular el verso «And if the band you're in starts playing different tunes» («y si la banda en la que estás comienza a tocar distintas melodías») refleja el estado mental del antiguo miembro de la banda Syd Barrett. El álbum acaba con «Eclipse», que propugna los conceptos de la alteridad y unidad, a la vez que fuerza al oyente a reconocer los rasgos comunes de los seres humanos.



"Speak to Me" (Mason) 1:07
"Breathe" (Waters,Gilmour,Wright) 2:49
"On the Run" (Gilmour,Waters) 3:45
"Time" (Mason, Waters, Wright, Gilmour) 6:53
"The Great Gig in the Sky" (Wright,Clare Torry) 4:44
"Money" (Waters) 6:23
"Us and Them" (Waters,Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour,Mason,Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:46
"Eclipse" (Waters) 2:12

[url]https://mega.co.nz/#!B5BShCqA!7OPBRFFNAJuhv9U1OGfHvrFqQTf6ppYT1deK7rxbbWw
[/url]




1975 - Wish You Were Here



Wish You Were Here (en español: Ojalá estuvieras aquí) es el segundo álbum de Pink Floyd en utilizar una temática conceptual escrita íntegramente por Waters, y evoca su sentimiento de que la camaradería que alguna vez se había sentido entre los miembros de la banda, hacía tiempo que estaba ausente. El álbum comienza con una introducción instrumental de ocho minutos y medio, antes de empezar con "Shine On You Crazy Diamond". "Shine On" es un tributo al antiguo miembro de la banda Syd Barrett, obligado a abandonar la banda por una crisis nerviosa debida al consumo de drogas que le acarreó problemas mentales unos años antes. Barrett es recordado con frases como "Remember when you were young, you shone like the sun" ("Acuérdate de cuando eras joven, brillabas como el sol") y "You reached for the secret too soon, you cried for the moon" ("Intentaste conocer el secreto demasiado pronto, anhelaste la luna").
El álbum es también una crítica a la industria musical; "Shine On" se junta con "Welcome to the Machine", que comienza con la apertura de una puerta —descrito por Waters como "símbolo de un descubrimiento y progreso musicales traicionados por la industria musical que está más interesada en el éxito y que se muestra avariciosa"—. La canción termina con sonidos de una fiesta, tipificando "la falta de contacto y sentimientos reales entre la gente". "Have a Cigar" desdeña a los "peces gordos" de la industria musical de forma similar, utilizando frases como "casi no sabe contar" o "por cierto, ¿cuál de ellos es Pink?" —esta última, una pregunta que en al menos una ocasión se le planteó a la banda—. "Wish You Were Here" contiene letras relacionadas no sólo con la condición de Barrett, sino también con la dicotomía del carácter de Waters, como idealista, así como su personalidad dominante. El álbum acaba con una repetición de "Shine On", y más partes instrumentales.



"Shine on you Crazy Diamond (I-V)" (Gilmour, Waters, Wright) 13:30
"Welcome to the Machine" (Waters) 7:31
"Have a Cigar" (Waters) 5:08
"Wish you Were Here" (Gilmour, Waters) 5:40
"Shine on you Crazy Diamond (VI-IX)" (Gilmour, Waters, Wright) 12:31

[url]https://mega.co.nz/#!NwQA0awB!UOWR06aqyTjQC0Evy7cbKjrBHo9KvBzLCEGCPH1R9B8
[/url]




1977 - Animals



A pesar de que para este nuevo movimiento musical el éxito de Waters podía jugar en su contra, sus preocupaciones sobre las desigualdades, los prejuicios, y las actitudes sociopolíticas de la época no estaban muy alejadas de las que expresaban las nuevas bandas. Animals está basado en términos generales, en la fábula política de George Orwell, Animal Farm, donde varias castas de la sociedad están representadas a través de diferentes animales: perros como los representantes de la ley, cerdos como implacables mandatarios y ovejas como peones descerebrados. Mientras la novela se enfoca en el comunismo, el álbum es una crítica directa al capitalismo y, a pesar de que ambos abogan por los ideales del socialismo democrático, el álbum difiere en que al final las ovejas se rebelan para dominar a sus opresores.
En el libro biográfico de Pink Floyd Comfortably Numb (2008), el escritor Mark Blake argumenta que la canción "Dogs" es uno de los trabajos más finos de David Gilmour, si bien el guitarrista solo interpreta vocalmente una de las canciones, su actuación es "explosiva". La canción contiene una notable contribución del teclista Richard Wright, haciendo uso de los sonidos funerarios de sintetizadores usados en el álbum previo de la banda, Wish You Were Here. "Pigs (Three Different Ones)" tiene un sonido similar a "Have a Cigar", con rellenos de guitarra de blues por parte de Gilmour, y referencias a la defensora de la censura (y una de los cerdos en el álbum) Mary Whitehouse son evidentes en la letra. "Sheep" contiene una versión modificada del Salmo 23. Hacia el final de la canción, las epónimas ovejas se rebelan y matan a los perros, aunque luego se retiran a sus casas. El álbum concluye con "Pigs on the Wing", una simple canción de amor en la cual se ve un atisbo de esperanza a pesar de la rabia expresada en las otras tres canciones del disco. La canción está fuertemente influenciada en la relación de Waters con su por entonces novia.



"Pigs on the Wing 1" (Waters) 1:25
"Dogs" (Gilmour,Waters) 17:03
"Pigs (Three Different Ones)" (Waters) 11:25
"Sheep" (Waters) 10:25
"Pigs on the Wing 2" (Waters) 1:23

[url]https://mega.co.nz/#!pxQGVL6a!G-VndLFpF5tRwMzpjf8H2fEQHrKqzJ7surSq2U2pgwo
[/url]




1979 - The Wall



La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.
Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.



CD 1

"In the Flesh?" (Roger Waters) 3:16
"The Thin Ice" (Roger Waters y David Gilmour) 2:30
"Another Brick in the Wall, Pt. 1" (Roger Waters) 3:10
"The Happiest Days of Our Lives" (Roger Waters) 1:49
"Another Brick in the Wall, Pt. 2" (Roger Waters) 4:00
"Mother" (Roger Waters & David Gilmour) 5:36
"Goodbye Blue Sky" (David Gilmour y Roger Waters) 2:45
"Empty Spaces" (Roger Waters) 2:10
"Young Lust" (David Gilmour y Roger Waters) 3:25
"One of My Turns" (Roger Waters) 3:35
"Don't Leave Me Now" (Roger Waters) 4:16
"Another Brick in the Wall, Pt. 3" (Roger Waters) 1:48
"Goodbye Cruel World" (Roger Waters) 0:48

CD 2

"Hey You" (Roger Waters y David Gilmour) 4:40
"Is There Anybody Out There?" (Roger Waters) 2:44
"Nobody Home" (Roger Waters) 3:26
"Vera" (Roger Waters) 1:35
"Bring the Boys Back Home" (Roger Waters) 1:21
"Comfortably Numb" (Roger Waters y David Gilmour) 6:24
"The Show Must Go On" (Roger Waters y David Gilmour) 1:36
"In the Flesh" (Roger Waters) 4:13
"Run Like Hell" (Roger Waters y David Gilmour) 4:19
"Waiting for the Worms" (Roger Waters y David Gilmour) 4:04
"Stop" (Roger Waters) 0:30
"The Trial" (Roger Waters) 5:13
"Outside The Wall" (Roger Waters) 1:41

[url]https://mega.co.nz/#!g1x3GCID!Mo0FIJKirouGwyP85xhLDp6tXo3zZDrgcEIm_MTH-1c
[/url]




1983 - The Final Cut



The Final Cut es un álbum conceptual antibélico con elementos de ópera rock. Las letras de Waters exploran lo que él considera la traición hacia los militares británicos caídos, como su padre, quienes durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron su vida por el espíritu del sueño de la posguerra. Este "sueño" era que la victoria haría del mundo un sitio más pacífico, en el cual los mandatarios no querrían volver a entrar en disputas bélicas. Las letras son críticas contra Margaret Thatcher, cuyas políticas y decisiones fueron vistas por Waters como un ejemplo de traición. Se refiere a ella como "Maggie" a lo largo del álbum.
A excepción de la pista introductoria, "The Post-War Dream", la primera cara es una ópera rock corta que trata sobre la difícil situación mental de un veterano de la Segunda Guerra Mundial. El protagonista se convierte en un profesor de escuela abusivo y a lo largo de las cinco siguientes pistas ("Your Possible Pasts", "One of the Few", "The Hero's Return", "The Gunner's Dream" y "Paranoid Eyes") se examina su vida después de la guerra en detalle, centrándose en la depresión consecuencia del trastorno por estrés postraumático. Se va alejando de su esposa y le persigue la memoria de la muerte de sus compañeros soldados, incluyendo las últimas palabras de un artillero oídas a través de un interfono. En un deseo de volver a controlar su vida, paga sus frustraciones con sus alumnos. Este personaje ya había aparecido anteriormente en el álbum previo de Pink Floyd, The Wall, donde se le achaca haber abusado del protagonista en su etapa escolar. En la narrativa de The Wall, específicamente en la canción "The Happiest Days of Our Lives", tiene una esposa "psicopática", quien le apalizaba a menudo. El tema vuelve a aparecer en "The Hero's Return" como una sensación de alienación que siente el veterano hacia su mujer y sus alrededores. La porción de ópera rock del disco acaba con "Paranoid Eyes", en donde el veterano se refugia en el alcohol, eligiendo así ocultar sus verdaderos problemas al resto del mundo.
La segunda parte del álbum trata sobre varios temas bélicos. "Southampton Dock" es un lamento dedicado a los héroes de guerra que regresan y para los soldados que se encaminan hacia una muerte segura,7 mientras que "Not Now John" habla de la ignorancia de la sociedad hacia los problemas económicos y políticos.8 "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters hacia la guerra y la invasión, y "The Fletcher Memorial Home" refleja sus fantasías sobre reunir a políticos como Leonid Brezhnev, Menachem Begin, Leopoldo Galtieri y Margaret Thatcher para ejecutarlos a todos. "The Final Cut" trata sobre las intimidades más profundas de Waters; la letra trata las repercusiones provenientes del aislamiento y las represiones sexuales, mientras intenta cometer suicidio y se esfuerza por reconectar con el mundo que tiene a su alrededor. El álbum termina con "Two Suns in the Sunset", una canción que retrata un holocausto nuclear, dando como resultado final un mundo obsesionado con la guerra y el control.



"The Post War Dream" (Waters) 2:55
"Your Possible Pasts" (Waters) 4:23
"One of the Few" (Waters) 1:24
"The Hero's Return" (Waters) 2:42
"The Gunner's Dream" (Waters) 5:20
"Paranoid Eyes" (Waters) 3:36
"Get Your Filthy Hands Off My Desert" (Waters) 1:17
"The Fletcher Memorial Home" (Waters) 4:10
"Southampton Dock" (Waters) 2:13
"The Final Cut" (Waters) 4:43
"Not Now Joh" (Waters) 4:56
"Two Suns in the Sunset" (Waters) 5:22





1987 - A Momentary Lapse Of Reason



A Momentary Lapse of Reason es el decimotercer álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado al mercado en septiembre de 1987. En 1985, el guitarrista David Gilmour comenzó a reunir a músicos para dar forma a su tercer álbum en solitario. Sin embargo, para finales de 1986 cambió de idea y decidió que el nuevo material serviría para un nuevo álbum de Pink Floyd. Para ello decidió volver a contar con el batería Nick Mason y el teclista Richard Wright para el proyecto. A pesar de que por motivos legales Wright no podía ser readmitido como miembro de la banda, él y Mason ayudaron a Gilmour a poner a punto lo que sería el primer álbum de Pink Floyd desde el abandono del letrista y bajista Roger Waters en diciembre de 1985.
Se grabó principalmente en el estudio de Gilmour, Astoria, construido en una casa flotante. La producción estuvo marcada por una disputa legal entre Roger Waters y la banda respecto a quién debía tener los derechos sobre el nombre de «Pink Floyd», disputa que no se resolvió hasta varios meses después del lanzamiento del disco. A diferencia de la mayoría de los álbumes de estudio de la banda, A Momentary Lapse of Reason no tiene un tema central, pues se trata de una colección de canciones de rock compuestas en su mayoría por Gilmour y el músico Anthony Moore. A pesar de que recibió críticas de signo opuesto y de que Waters lo ridiculizó, gracias a la ayuda de una exitosa gira mundial superó con creces las ventas de su antecesor The Final Cut.





"Signs of Life" (Gilmour, Ezrin) 4:24
"Learning to Fly" (Gilmour, Moore, Ezrin, Carin) 4:53
"The Dogs of War" (Gilmour, Moore) 6:05
"One Slip" (Gilmour, Manzanera) 5:10
"On the Turning Away" (Gilmour, Moore) 5:42
"Yet Another Movie" (Gilmour, Leonard) 6:13
"Round and Around" (Gilmour) 1:13
"A New Machine (Part 1)" (Gilmour) 1:46
"Terminal Frost" (Gilmour) 6:17
"A New Machine (Part 2)" (Gilmour) 0:38
"Sorrow" (Gilmour) 8:46



1994 - The Division Bell



Gran parte del álbum trata sobre temas relacionados con la comunicación, es decir, la idea de que muchos de los problemas de la vida se pueden solventar con el diálogo. Canciones como "Poles Apart" y "Lost for Words" a veces son interpretadas como referencias al largo distanciamiento entre el antiguo miembro Roger Waters y Pink Floyd, aunque Gilmour ha negado que el álbum sea una alegoría sobre dicha separación. En 1994 dijo: "La gente puede inventar y relacionar una canción de forma personal, pero ya es un poco tarde para intentar hacer magia con lo de Roger".
Se utilizó un sample de la voz de Stephen Hawking en la canción "Keep Talking".
La temática general de la comunicación se refleja en el mismo título del álbum; The Division Bell se inspiró en el division bell utilizado en el Parlamento del Reino Unido, cuya utilización indica que se va a llevar a cabo una votación. El baterísta Nick Mason comentó más sobre esto en 1994, diciendo que "sí tenía algo de significado. Trata sobre que la gente tome decisiones, sí es o no es".
Producido sólo unos años después de la caída del bloque del Este, la canción "A Great Day for Freedom" yuxtapone la euforia general de, por ejemplo, la caída del Muro de Berlín, con la limpieza étnica y el genocidio que le siguió, en particular en la antigua Yugoslavia. Se utilizaron samples de la voz de Stephen Hawking para la parte hablada de la canción "Keep Talking". Gilmour oyó por primera vez las palabras del profesor en un anuncio de la televisión británica, sintiéndose tan interesado por el sentimiento de Hawking que decidió contactar con la compañía que se encargó de hacer el anuncio para pedir permiso para utilizarlo en el álbum. Enfatizando en el tema general de la falta de comunicación, al final del disco se puede oír al hijastro de Gilmour, Charlie, colgándole el teléfono al mánager de Pink Floyd Steve O'Rourke, que había estado pidiendo aparecer en el nuevo álbum (en la canción). En el programa radiofónico In the Studio, el DJ Redbeard, concluyó que el álbum ofrecía "la verdadera posibilidad de trascender todo, a través de grandes momentos de gracia".



"Cluster One" (Gilmour, Wright) 5:58
"What Do You Want from Me?" (Gilmour, Samson) 4:21
"Poles Apart" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04
"Marooned" (Gilmour, Wright) 5:29
"A Great Day For Freedom" (Gilmour, Samson) 4:17
"Wearing the Inside Out" (Moore) 6:49
"Take It Back" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12
"Coming Back to Life" (Gilmour) 6:19
"Keep Talking" (Gilmour, Samson) 6:11
"Lost for Words" (Gilmour, Samson) 5:14
"High Hopes" (Gilmour, Samson) 8:32





+ YAPA



2007 - The Piper At The Gates Of Dawn (40th Anniversary Edition)





CD 1
(MONO)

"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"The Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22

CD 2
(STEREO)

"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"The Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22

CD 3

"Arnold Layne" (Barrett) 2:55
"Candy and a Currant Bun" (Barrett) 2:46
"See Emily Play" (Barrett) 2:54
"Apples and Oranges" (Barrett) 3:05
"Paint Box" (Wright) 3:47
"Interstellar Overdrive [Toma 2]" (Barrett) 5:15
"Apples and Oranges [Version Stereo]" (Barrett) 3:11
"Matilda Mothe [Version Alterna]r" (Barrett) 3:09
"Interstellar Overdrive [Toma 6]" (Barrett) 5:03





Contraseña: OOXXOXXX

7 Comentarios


Cargando comentarios, espera un momento...
No tienes permisos para comentar.

Para poder comentar necesitas estar registrado ¡Únete!